Manuela Wutschke
Teilnahme: 2025
Manuelas Werke sind emotionale, lyrische Abstraktionen von Wechselwirkungen zwischen Wahrnehmung, Gefühl und Bewegung. Es ist eine gestische und bewegte Malerei von einer unstillbaren Neugier getrieben.
Sie sagt: "Meine Kunst ist sehr naturverbunden, die Natur brauche ich zum Atmen. Der See fängt direkt vor der Haustür an, der Wald, das Meer, die Küste. Ich sehe viele Landschaften und schärfe meine Wahrnehmung. Es ist der Hauptteil meiner Inspiration. Ich bringe all diese Landschaften mit in mein Atelier und halte sie aus dem Gedächtnis auf der Leinwand fest. Ich kann meine Fantasie auf die Schönheit der Umgebung projizieren und mein Gespür für Material und Raumzeit schärfen. Ich achte auf subtile Dinge, die die meisten Menschen normalerweise ignorieren. Es ist eine Beobachtung durch Wiederholung und Vergleich und gibt mir das Gefühl, mit der Natur verbunden zu sein."
Sie nutzt ihre Leinwände oft wie ein Tagebuch, wie Behälter voller bemerkenswerter Dinge, eine Art „Reserve für besondere Momente“ und sagt dazu: Ein Gemälde absorbiert so viel von dem, was mich umgibt, auch wenn ich es nicht will. Es erzeugt ein tieferes Denken hinter dem visuellen Erscheinungsbild. Die Linie ist wichtig, sie gibt den Rhythmus an: frei, lebendig, tänzelnd, abenteuerlustig, organisch gleich einer Pflanze aus einem Punkt wachsend und ihrer eigenen Logik folgend, mit einem Duktus, der Gefühlen freien Raum zur Entfaltung lässt und erfundene Landschaften generiert. Eine Art Netz lebendiger Linien, unkonventionell und regelfrei.
